Man selbst schaut dabei nicht nur zu, sondern darf erleben, wie man von jenen Geschöpfen wahrgenommen wird, von ihnen neugierig befragt und zum Tanz und Spiel geführt wird. Wir sprechen hierbei nicht von Fiktion, von persönlichen Fantasien nach einem langen Theaterabend zur Sommersonnenwende, sondern davon, was tatsächlich passieren kann, wenn das Künstlerensemble Incanto zu einem Abend ihrer Erlebenskunst ruft.

In aufwändigen, selbst gefertigten Kostümen und Masken, die von Kopf bis Fuß detailverliebt machen, erschaffen die Menschen hinter den Fantasiegeschöpfen lokal eine märchenhafte Welt, die nicht nur Spektakel sein soll, sondern den Besucher interaktiv teilhaben lässt. Die Themen dieser Welten sind ebenso divers wie tiefgehend durchdacht; je nach Anlass beschränkt sich die Ausgestaltung nicht nur auf genanntes Vorbild von Shakespeare, sondern lädt zum abstrakten Ball der Naturgewalten ein, lässt eine Meute wilder Piraten erscheinen oder versetzt das Publikum in vergangene Zeiten, vom sagenumwobenen Mittelalter, über den vom dekadenten Adel geprägten Barock bis hin zu den rockigen Fünfzigern.

Die Künstler werden hierbei nicht zwingend von einem Skript geführt, welches sie an eine Bühnensituation fesselt. Das einzigartige Incanto-Erlebnis entsteht allem voran bei den Walkacts, dem Animationsprogramm und den Festinszenierungen, die den direkten Kontakt zum Publikum erlauben. Sanft wird dieses mit ins durchgehen konsistente Rollenspiel gezogen und lässt es Artistik und gekonntes Schauspiel aktiv miterleben.

Seit vielen Jahren schon bewährt sich Incanto auf verschiedenen Events; handelt es sich dabei um punktierte Auftritte bei Firmenveranstaltungen oder Messen oder um aufwändige Inszenierungen zu Kulturfestivitäten, wie den jährlich in Hamburg gehaltenen venezianischen Maskenball - ist Incanto am Werk, so darf man sich auf ein authentisches Erlebnis der besonderen Art freuen.

In verschiedensten Rollen und Charakteren, allen voran als komödiantischer Kellner, bereichert er Festivitäten, seien es Firmenveranstaltungen oder kulturelle Events, mit geselligem Charme, originell-spontanem Witz und artistischem Können….

… die nur durch seine Bühnenprogramme im Zeichen der Jonglage übertroffen werden. Hierbei beeindrucken nicht nur seine technisch perfektionierten Kaskaden mit bis zu fünf Objekten und seine durch den Capoeira inspirierten, in Ästhetik und Sportlichkeit hoch ansatzbaren Choreografien; über seine außergewöhnlichen Utensilien in Form von leuchtenden Bällen und Keulen, an Kampfstecken erinnernde, rot schillernde Stäbe oder lodernde Fackeln, erzeugt er bei abgedunkelter Bühne hypnotisch-rhythmische Lichtspiele, welche die selten gesehene Atmosphäre seiner Darbietungen formt.

Angesichts seiner hohen, künstlerischen und sportlichen Qualitäten und seiner durch und durch modernen Interpretation traditioneller Artistik, ist die enorme Länge von Till Pöhlmanns Referenzliste wenig verwunderlich. Er erarbeitete zahlreiche, individuelle Konzepte für Auftraggeber internationaler Größe und bereiste Kulturbühnen und –Spektakel quer durch Europa und Südamerika bis hin nach Japan.

Sowohl auf der großen Bühne als auch im kleinen, gemütlichen Restaurant spielt das Publikum eine aktive Rolle in seiner Show und so werden seine mitunter klassischen Geld- und Kartentricks auch gern mal auf den Tischen der verdutzten Zuschauer durchgeführt.

Dabei erweist sich der Berliner als echtes Multitalent. So schlüpft er gern in verschiedenste Rollen und amüsiert die Besucher mit humorvollen Sprechdarbietungen als Koch, Gassenjunge oder mit der Unterstützung seiner Bauchrednerpuppe Harald.

Vorweisen kann der Komödiant und Zauberer nebst seiner Auftritte im Wintergarten-Varieté, im Cirque Du Soleil und auf der CeBIT in Hannover zahlreiche, auch internationale Auszeichnungen, allen voran den zweiten Preis beim Kulturfestival Oberhausen (2002)
und den ersten Preis beim Internationalen Zauberfestival in Bamberg (2000).

Vorläufiger Höhepunkt ist die soeben fertiggestellte komplett programmierte Lichtshow von 15 Minuten Dauer: Alle Requisiten, Bälle, Keulen, Stäbe und Pois, werden synchron zur Musik gestartet und durchlaufen eine sekundengenau programmierte Lichtchoreographie, die zusammen mit der Musik und der artistischen Choreographie, ein Gesamtkunstwerk ergeben.
Auch Lemmis Feuershows sind stetiger Weiterentwicklung unterworfen, ohne dass auf Altbewährtes verzichtet werden muss. In den letzten vier Jahren ist die Show um die Techniken des Stabdrehens, der Doppelstöcke und der Feuerpeitsche gewachsen, welche die Feuershow nun auf eine actiongeladene Gesamtdauer von 20 Minuten gebracht hat. Wohlgemerkt wird in dieser Show auf langweiliges Posieren verzichtet und der Zuschauer in einen Geschwindigkeitsrausch aus Feuer und Musik entführt.
Im Duo mit dem Schlagzeuger Christian Pelters ist die Formation „Lemmi meets rhythm“entstanden, die sich durch die Symbiose aus mitreißenden Rhythmen und spektakulärer Feuerartistik auszeichnet und beim Publikum wahre Begeisterungsstürme auslöst.
Im Jahr 2001 gründete Lemmi mit seinen Partnern René Albert und Klas Tacer das Trio „optiX“, was sich ebenfalls ausschließlich auf die Entwicklung von Licht- und Feuershows konzentriert. Unter dem Motto Geheimartistik und Effekthascherei erobern die drei die Bühnen auf ihrer Mission gegen die Dunkelheit.
Seit 2005 gibt es das Duo „Lemmi meets rhythm“ mit dem Schlagzeuger Christian Pelters. Die Lichtshow wird von einem E-Drum mit einem riesigen Klangspektrum begleitet, die Feuershow von fetten Schlagzeugbeats getrieben.

Lena Köhn beherrscht das Spiel mit bis zu drei Diabolos gleichzeitig. Sie hat entscheidend zu der technischen Weiterentwicklung dieses Requisites beigetragen, und wurde dafür von den Jongleuren aus dem europäischen Raum als „Queen Of Diabolo“ bezeichnet.

Ihre künstlerische Laufbahn begann Lena Köhn zunächst auf den Jonglierfestivals in Deutschland und Europa. In dieser Amateurszene entdeckte sie schnell ihr Talent und ihre Leidenschaft für die Diabolo-Jonglage. Schon als Teenagerin meisterte sie erste Auftritte mit Bravour. Nach dem Abitur besuchte sie die Zirkusschulen Circomedia in Bristol und Cirkuspiloterna in Stockholm. Dort entwickelte sie ihre Jonglage weiter, lernte aber auch in den Bereichen Schauspiel, Tanz, Ensemblearbeit, Regie und Akrobatik. Mittlerweile lebt die Künstlerin in Berlin, und arbeitet international auf Theater-, Varieté- und Festivalbühnen.

Als Bühnenkünstlerin legt sie nicht nur Wert auf hochklassige Technik, sondern auch auf eine ausgefeilte Inszenierung. Aufgrund ihres langjährigen Trainings in verschieden Tanzdisziplinen, legt sie besonderen Wert auf das organische Zusammenspiel zwischen Bewegung und Jonglage.

Die Musik zu ihrer Dabietung wurde speziell für sie von dem schwedischen Komponisten Thomas Melin geschrieben. Sie gibt der Jonglage eine sehr moderne und beinahe mystische Note, erzeugt Spannung und fusioniert auf eine eigenwillige Weise mit der präzisen Jonglage der Artistin.

In schneller Folge steigern sich die Figuren zu immer höherem Schwierigkeitsgrad, und werden doch von der Jongleurin mit Leichtigkeit und einer charmanten Ausstrahlung präsentiert.

Lena Köhn beeindruckt ihr Publikum mit großem Können, und schafft durch ihre ästhetische Qualität eine einzigartige Jonglierperformance.